"Daniel, un joven londinense arrogante e inquieto está aburrido de su vida sin sentido. Busca la compasión de su vieja abuela judía, que lo envía a una misión a Europa para encontrar la tumba de su padre que desapareció durante la Segunda Guerra Mundial.

Siguiendo el rastro de su abuelo, el viaje de Daniel lo lleva a París, Berlín, Praga, Budapest, y Sofía, que finalmente tuvo que huir Roma.

Cuando está viviendo una experiencia intensa tras otra, Daniel es atrapado en la confusión del cambio que ocurre en los antiguos países comunistas en el proceso de descubrimiento de sus raíces judías, que nunca le habían importado.

Lo que comenzó como una excusa simplemente para viajar y divertirse pronto se convertiría en una búsqueda obsesiva y un viaje de descubrimiento personal."

A primera vista, Daniel (Ash Newman), el insoportable héroe playboy adolescente de “Shem” de Caroline Roboh, rompe relaciones concurrentes con una mujer mayor (retratado por la Sra. Roboh, que también escribió y produjo) y su hijo. La aventura sexual es la fuerza que lo conduce a hacer piruetas alrededor de Londres pensando que él es el regalo de Dios para el hombre y la mujer.

Pero su existencia despreocupada es puesta en duda cuando su excéntrica abuela (Hadassah Hungar Diamant), la única persona por la cual él siente cariño de verdad, lo envía a una búsqueda inútil para localizar la tumba de su padre.

Viajando por París, Berlín, Praga, Budapest, Belgrado en Serbia y Sofía en Bulgaria, él aprende una o dos cosas sobre la vida, que los sentimientos del verdadero amor romántico pueden existir, inclusive para alguien que no le pueda corresponder. Él también recibe valiosas lecciones de historia sobre su antecedencia judía, que en el pasado significó muy poco para él.

El título "Shem" es un nombre hebreo. ¿Cuál es el valor de tener un nombre si no sabes quién eres? Daniel encontró su "shem" aunque no pudo encontrar algún rastro de su bisabuelo que murió sin haber dejado siquiera su "shem".

La fotografía es aturdidora, los paisajes son exuberantes y hermosos y el director da una definición distintiva a los valores y tradiciones de familia así como al descubrimiento personal.

Es un film personal y universal al mismo tiempo. Es una celebración gozosa de la vida entremezclada con las penas del pasado. ~ (revisión extraída)

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'Filmes de Interés Gay'
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'Gay Interest Films'

Les Desea a
Una
Feliz Navidad

Rociado con bromas inteligentes, y con pedazos divertidísimos del humor adulto de buen gusto, esta película destaca con éxito muchos de los arquetipos profundos de su típica familia con "niños" prematuros - quiénes están en sus veintes y son realmente adultos, y aún tienen que responder antes los ojos de sus padres para la valoración y amar.

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Cuando uno piensa en el concepto del “rock musical”, uno por lo general piensa en bailes extravagantes sin complot alguno. Bueno, damas y caballeros, le gusten o no. ¡Hedwig! El brillante Hedwig and the Angry Inch responde al estereotipo del rock musical; Este film tiene inteligencia, ingenio y un sentido muy profundo. A diferencia de su predecesor Rocky Horror Picture Show, esta película fue filmada con la visión de un artista y posee la energía sexual y la integridad que combinan con el arte de esta película.

Hedwig es presentado en su show en un pequeño club en el Midwest. Bueno, no es un club precisamente, sino un restaurante, un buffet de “todo lo que pueda comer", y un transexual alto y rubio no podía estar más fuera de lugar. La incongruencia te absorbe de una vez. En lugar de estar presentando su show, Hedwig le habla a dudoso público. Ella explica las circunstancias de su situación actual. Por una serie de interpretaciones e imágenes retrospectivas, la historia de Hedwig se revela lentamente.

Hedwig comienza la vida como Hansel, el hijo de un soldado americano y una mujer alemana en Berlín del Este antes de la caída de la muro. Él crece amando la música, especialmente la radio americana. Porque como él y su madre comparten una casa del tamaño de un armario, él es obligado a escuchar la música en el horno. Sí, en el horno, y es un momento visual fantástico, del tonto niño pelirrojo que llora junto con David Bowie al primer plano del adulto, Hedwig todavía canta en el horno.

La libertad viene de una manera improbable de un soldado americano que quiere casarse con Hedwig y ofrecerle la libertad americana sólo si él está dispuesto a una operación de cambio de sexo. Hansel vacila. Resulta que su transformación de la uber Hedwig femenino a rubia,, no era la culminación del deseo verdadero de Hansel, pero la incitación del soldado es más angustioso aún cuando cae el muro después de que Hedwig llega a la tierra prometida, Kansas.

Cuando su marido le abandona, Hedwig se consigue a su propio chico bonito, Tommy Gnosis (Michael Pitt). El soldado roba las canciones que ellos escribieron juntos y se convierte en un famoso estrella de la música pop. La misión de Hedwig toma forma en un tour de restaurante por toda América (un viaje casi majestuoso) para ganar reconocimiento y compensación.

John Cameron Mitchell es un artista irresistible. Las canciones, escritas por Stephen Trask, son absolutamente necesarias para la historia. La canción principal de Hedwig, "The Angry Inch", hace todo en términos del desarrollo del personaje, y la entrega incendiaria de Cameron logra incitar una trifulca de bar. La música suena genial.

La película es visualmente impactante. Las numerosas escenas se destacan: Hedwig en el horno, una secuencia hermosa de seducción que presenta un parade de colores del arco iris con un desfile suculento de osos gomosos. Es un placer contemplar las vestimentas de Hedwig, y las secuencias de animación por el artista Emily Hubley son positivamente magníficas.

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"Charlie toma una odisea por el dolor durante un fin de semana de otoño en la ciudad de Nueva York..."

En un tiempo cuando la mayor parte de las películas gay se han hecho más suaves, adoptando o simplemente imitando a las fórmulas establecidas de Hollywood (en particular la comedia romántica), "Urbania" es una película descaradamente política que recuerda el ciclo del cine queer a principios de los años 90 ("Poison," "The Living End," "Swoon"). El objetivo del cine queer es llevar las categorías sexuales y establecidas a un punto de crisis exponiendo sus limitaciones; "Urbania" se gana la etiqueta por su posición radical sobre el género, el deseo y la sexualidad.

Las líneas que separan el pasado y el presente, la realidad y la ficción, el amor y el odio, y, sobre todo, el gay y el hetero, son enturbiadas en la película de Shear. Su narrativa intrincadamente trazada no sólo requiere la atención de los espectadores, sino también los obliga a examinarse su orientación sexual y el modo que ellos viven. La historia se despliega como un rompecabezas en el cual los trozos y las informaciones son revelados lentamente, construyendo una conclusión horrenda de la película y un sentido de catarsis y una liberación de tensión y ansiedad por parte del espectador.

Sólo en su apartamento, él escucha a sus vecinos de arriba haciendo el amor (Bill Sage y Megan Dodds), que le resulta tanto irritante como sexualmente estimulante. Un encuentro posterior con esta pareja hetero en un bar local, donde se filmaron muchas escenas de la película, comienza pacíficamente, pero termina violentamente cuando el trío discute sobre el comportamiento sexual público abiertamente.

Pero antes, Charlie se percata de un misterioso forastero tatuado (Samuel Ball), donde los dos se intercambian las miradas. A partir de ese entonces, la historia asume la estructura de un viaje de pesadilla, cuando Charlie viaja por la ciudad en un desesperado esfuerzo de repetir ese encuentro accidental. El film recuerda el estilo de Scorsese en "Alter Hours," cuando Charlie se cruza con una docena de personajes extraños, tratando de demostrar una conexión de cada uno de ellos con él a través de una serie de historias misteriosas.

Shear y Reitz enriquecen el hilo central de la historia con una capa enigmáticamente graciosa explorando la naturaleza del redactor y también con una característica más existencial que tiene que ver con la necesidad universal de recobrar el control de la vida de alguien. ¿La primera capa es expresada en la recurrente frase "¿has oído alguna historia buena últimamente?" En esta vena, la actriz alemana Barbara Sukowa tiene un camafeo fabuloso en el cual ella comparte un cuento noirish sobre un interludio sexual extraño en un baño del bar.

Sobre el curso de una noche interminable y dolorosa, Charlie se encuentra a Brett (Alan Cumming), un amigo que está loco por él; a un hombre sin hogar tartamudo (Lothaire Bluteau); y a una mujer que parece haber salido de “Rear Window” de Hitchcock, que se preocupaba demasiado por su perrita enferma por la lluvia. Aunque en cada reencuentro insistía el "tengo una historia, y ésta realmente pasó," nunca estaremos seguros donde finaliza la fantasía y donde comienza la realidad.

Las dimensiones más filosóficas del drama, que toman la etapa central en el último y más inquietante capítulo de la película - representan los esfuerzos de Charlie de recobrar el poder y ejercer la justicia a través de la venganza contra aquellos responsables de su miseria. Los incidentes de las peleas y contraataques de los gay han aparecido en varias películas recientes, pero nunca han tenido estas cuestiones tan bien integradas en la narrativa y tan crucial para la transformación de los personajes.

Por último, el impacto de la película depende de Futterman, cuya fuerte interpretación proporciona el puente necesario entre los personajes dispares del film, y además su actuación ayuda a que la narrativa deliberadamente fracturada asuma con coherencia. Asistido por un equipo fabuloso, Futterman ilustra los aspectos espantosos, superiores y alucinantes de la pérdida del amor y del control de una manera concreta y potente rara veces visto en la pantalla.

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